Festival de Cinema de Brasília

Festival de Brasília fecha noite de sábado com música brega

lfraga — Sun, 22 Sep 2013 13:59:30 +0000

Marcelo Brandão
Repórter da Agência Brasil

Brasília - O 46º Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro dançou no ritmo brega na noite de sábado (21). O filme Amor, Plástico e Barulho transportou o público para a cidade do Recife, para conhecer Jaqueline e Shelly, cantora e dançarina da banda Amor com Veneno. Enquanto uma tenta resgatar o sucesso perdido, a outra se mostra uma estrela em ascensão. O público, que lotou mais uma vez o Cine Brasília, recebeu muito bem o filme de Renata Pinheiro, e os muitos aplausos refletiram isso.

“Gostei muito do filme. A fotografia é bem bonita e a atuação das meninas é sensacional, trouxe uma verdade para a história”, analisou o empresário Fred Belchior. “Achei o filme envolvente. As atrizes conseguiram chamar a atenção do público para a história”, disse a publicitária Larissa Matos.

Renata, por sua vez, não escondia a felicidade por estar mais uma vez no festival. “Minha sensação de estar aqui é de uma felicidade plena. Eu estreei aqui com o meu primeiro curta-metragem, e o meu grande desejo era estar aqui com meu primeiro longa, e a gente foi selecionado. Adoro esta plateia, este povo participativo”, disse a diretora Renata Pinheiro.

Pernambucana, ela tem visto de perto a fértil cena cinematográfica que deu o próximo filme brasileiro a concorrer ao Oscar. Para ela, um dos responsáveis pelo sucesso do cinema local são os programas de incentivo cultural do governo estadual, que dão liberdade ao cineasta de criar sem precisar se adequar a interesses comerciais. O que, segundo ela, ajudou no desenvolvimento de uma marca na produção daquele estado.

“O cinema de Pernambuco, hoje, é um cinema livre, autoral. As pessoas acreditam, levam isso até o final e há uma diversidade incrível lá. Cada diretor faz o filme que acredita e transmite para ele uma carga pessoal muito grande. Talvez uma marca do cinema pernambucano é ser um cinema corajoso”, analisou.

Além de Amor, Plástico e Barulho, outras produções foram exibidas, dentre elas o curta-metragem O Gigante Nunca Dorme e o longa Morro dos Prazeres, ambos documentários. O curta retratou o início do Movimento Passe Livre, em Brasília. O movimento deu seus primeiros passos em 2005, e também participou ativamente das manifestações de junho, que pararam grandes cidades. Antes da exibição do filme, militantes do Movimento Passe Livre subiram ao palco do festival. Mascarados, eles estenderam a faixa Tarifa Zero e foram aplaudidos.

O curta Morro dos Prazeres mostrou um pouco da rotina da favela de mesmo nome, um ano após a pacificação. O documentário mostra a dificuldade de implantar a política de pacificação em uma comunidade dominada pelo tráfico por décadas. As cenas mostram que moradores aprenderam a temer e odiar a polícia, que também precisa descobrir qual a melhor forma de atuar na rotina da vida na favela. Situações pontuais, algumas do ponto de vista da polícia e outras dos moradores, mostram como essa relação é tensa, frágil e requer muito cuidado das duas partes.

“Gostei do filme, é muito crítico nos dois sentidos. Dá para analisar os dois lados da moeda”, opinou a jornalista Andreia Verdelio.

Edição: Fernando Fraga

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Exibição de Elena dá o tom de emoção na última noite do festival de Brasília

jose.romildo — Sun, 23 Sep 2012 21:27:19 +0000

Carolina Gonçalves
Repórter da Agência Brasil

Brasília – Os tradicionais circuitos do cinema dominam a última noite de mostras competitivas do 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Entre as exibições que serão realizadas a partir das 19 horas na Sala Villa-Lobos, do Teatro Nacional, a diretora Petra Costa pretende emocionar o público com o documentário Elena, uma produção mista realizada em São Paulo e Minas Gerais.

Petra antecipou à Agência Brasil que o filme, seu primeiro longa-metragem, é uma parte de sua história. “Quando tinha 7 anos, minha irmã, que era atriz, foi para Nova York tentar a carreira. O cinema nacional tinha acabado. Mas ela enfrentou dificuldades e entrou em depressão”, descreveu.

A trama de 82 minutos de duração retrata exatamente esta experiência. Elena, conta a trajetória da atriz que segue o mesmo sonho da mãe, que era ser uma estrela do cinema. A protagonista que deixa para trás uma infância passada na clandestinidade dos anos de ditadura militar para tentar novas oportunidades no cinema americano, apenas reencontra a irmã caçula, a própria diretora do filme, Petra, e sua mãe, 20 anos depois. Petra percorre por tempos as pistas para encontrar Elena e acaba descobrindo a irmã em um lugar inesperado.

Mas o reencontro acontece quando Elena já vive uma depressão em função das dificuldades que enfrentou em Nova York. A jovem morre depois de misturar analgésicos e álcool, ainda durante a estada de Petra e a mãe, nos Estados Unidos.

“Quando encontrei os diários dela, aos 19 anos, me identifiquei com ela”, explicou Petra, lembrando o fantasma que assombrou seus pais que temiam que a filha mais nova repetisse o padrão comportamental. O conflito também está retrato no longa de Petra Costa.

A diretora ainda explica que incluiu na trama a reprodução do que já observava em outras produções que tratavam da transição masculina entre adolescência e fase adulta. “Mas e a crise da mulher nesta transição da adolescência para a vida adulta? As mulheres vivem muitas incertezas”.

Queria fazer um filme que tratasse do ponto de vista feminino. Quando estes assuntos foram resolvidos para mim tive necessidade de comunicar esta experiência. Além de tudo, a vontade de preservar a memória da minha irmã. Com o tempo, os mortos vão sendo esquecidos. Uma pessoa não morre enquanto é lembrança.

A última atração da noite é, talvez, a mais esperada pelo público. O longa-metragem de ficção Esse Amor Que Nos Consome, do diretor carioca Allan Ribeiro, conta a história de Gatto Larsen e Rubens Barbot que são companheiros de vida há mais de 40 anos. Eles se instalam em um casarão abandonado no centro do Rio de Janeiro para morar e ensaiar com sua companhia de dança.

O longa que encerra a noite será precedido pela exibição dos curtas-metragens Destimação, de Ricardo Podestá, e Menino Peixe, de Eva Randolph. Os filmes das mostras competitivas serão exibidos simultaneamente no Teatro Newton Rossi, no Sesc de Ceilândia, no Teatro de Sobradinho, no Teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga e no teatro do Sesc do Gama. No dia seguinte, a programação poderá ser conferida no cinema do Centro Cultural Banco do Brasil.

Edição: José Romildo

Filme sobre Ney Matogrosso é uma das atrações deste sábado do Festival de Cinema de Brasília

aecioamado — Sat, 22 Sep 2012 15:51:59 +0000

Carolina Gonçalves
Repórter da Agência Brasil

Brasília – O longa-metragem documentário que retrata a vida de Ney Matogrosso é um dos filmes mais esperados pelo público na mostra de hoje (22) do 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O diretor carioca Joel Pizzini reuniu e editou, em pouco mais de 100 minutos de documentário, trechos de entrevistas, imagens e sons que o artista colecionou ao longo de sua trajetória.

Com Olho Nu, Pizzini sintetiza momentos marcantes de Ney Matogrosso no palco e em seu cotidiano, na tentativa de “desnudar o homem por trás da fama”. As motivações, o senso crítico e o caráter libertário e o ideário político que acompanharam o cantor desde o início de sua carreira são, segundo ele mesmo, coerentes com seu atual pensamento.

“Eu sou uma pessoa livre, defendo a liberdade sempre e vou morrer defendendo a liberdade de expressão”, disse Ney Matogrosso destacando que o filme mostra apenas uma parcela de sua história. “Não é possível traduzir uma vida inteira em um filme”, completou.

Segundo Ney, quando foi convidado para protagonizar a produção documental, disponibilizou mais de 300 horas de gravações que tinha em seu acervo. “O Joel me disse que era muito coerente, como se tivesse dado uma entrevista agora. Eu disse: está bom, então você não vai me alugar para eu ficar falando, se você tem meu pensamento exposto aí”, declarou, em tom de brincadeira.

Para o cantor, que acompanhou a criação do Festival de Brasília e as primeiras exibições na capital do país, participar do evento como personagem, este ano, “significa tudo. Foi aqui que tudo começou para mim. Brasília é importantíssima para mim. Aqui, foi onde fiz o primeiro curso de teatro, foi onde fiz teatro pela primeira vez, cantei pela primeira vez. Isto tudo começou aqui”, lembrou.

Entre as atrações de hoje, penúltimo dia festival, destacam-se, ainda, o curta-metragem documentário A Ditadura da Especulação, de Zé Furtado, que abre a noite de exibições a partir das 19h. Como único representante do cinema brasiliense, o documentário retrata o movimento de resistência ao avanço das construções de um novo bairro (Noroeste) em Brasília, que acabou retirando do local um antigo santuário indígena.

As exibições previstas ainda incluem a animação Phantasma, de Alessandro Corrêa, que narra a história de uma jovem cantora de ópera que busca o estrelato com a ajuda de um misterioso personagem. Com o curta-metragem de ficção, Vestido de Laerte, os diretores paulistas Claudia Priscilla e Pedro Marques levam para a grande tela, o cartunista Laerte. Protagonista da trama, o cartunista percorre a cidade de São Paulo em busca de um certificado.

O longa-metragem Noite de Reis, do carioca Vinicius Reis, encerra a noite, levando para o público, um drama de uma família que tenta se reconstruir depois da perda de um filho.

Os filmes da mostra competitiva são exibidos simultaneamente no Teatro Nacional, no Plano Piloto, Teatro Sesc Newton Rossi, em Ceilândia, Teatro de Sobradinho, Teatro Paulo Autran Sesc de Taguatinga e no Teatro Sesc do Gama. As exibições serão reprisadas amanhã (23) no teatro do Centro Cultural Banco do Brasil.

Edição: Aécio Amado

45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

marcelloj — Tue, 18 Sep 2012 21:35:20 +0000

45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

marcelloj — Tue, 18 Sep 2012 00:18:01 +0000

Homenagem ao crítico Paulo Emílio Salles Gomes é destaque no Festival de Cinema de Brasília

nfranco — Mon, 17 Sep 2012 18:58:36 +0000

Carolina Gonçalves e Luciana Lima
Repórteres da Agência Brasil

Brasília – Com uma homenagem ao historiador e crítico de cinema Paulo Emílio Salles Gomes, começa hoje (17) à noite a 45ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O paulistano Paulo Emílio, morto em 1977, foi um dos criadores da 1ª Semana do Cinema Brasileiro, que foi realizada em 1965 e dois anos depois passou a se chamar Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Ele está no centro dos debates que serão realizado paralelamente à mostra de filmes.

Sob o título Paulo Emílio e a Crítica Cinematográfica, o seminário que encerra a programação do festival vai reunir ensaístas e críticos brasileiros, de quinta-feira (20) a sábado (22), em torno de debates sobre a continuidade das produções brasileiras, a influência da obra do cineasta e a crítica na imprensa escrita e na internet.

O cineasta é considerado responsável pela linguagem acessível e as caracteríticas que o festival tem hoje.

“Paulo Emílio estabeleceu o festival para mostrar o jeito brasileiro de fazer o cinema. Tem o aspecto de pioneirismo e inovação. E, como o evento nasceu resistente, quando a ditadura estava estabelecida, isso abriu espaço para criatividade num ambiente de resistência, uma resistência que permanece ainda”, disse o secretário de Cultura do Distrito Federal, Hamilton Pereira.

A manutenção de tais características, que marcaram a concepção do evento, é observada pelos especialistas tanto na participação do público quanto na temática do festival. Mas Pereira faz questão de destacar que o tom do evento “afastou-se daquele perfil de cinema de 'filme cabeça'. O Festival de Cinema de Brasília combina a dimensão do filme de análise e entretenimento. Esta é a combinação mais adequada para o cinema brasileiro na fase contemporânea.” .

Aquilo que Pereira define como “a maneira de fazer cinema no Brasil” inclui também a participação do público. A confirmação anual desta marca mantém na programação do evento a série de seminários e debates sobre as produções brasileiras. Os debates são definidos pelos organizadores como espaços de reflexão e, em pelo menos um dia, serão dedicados aos 50 anos do cinema na Universidade de Brasília (UnB), importante pano de fundo da arte na cidade.

O seminário Memórias Afetivas será dividido em três mesas de debates, coordenadas por Tânia Siqueira Montoro, doutora em cinema e televisão pela Universidad Autónoma de Barcelona e professora e pesquisadora da Faculdade de Comunicação da UnB. As primeiras discussões serão conduzidas por professores e alunos que, ao longo dos anos 60 e 70 fundaram, refundaram e mantiveram o curso de cinema da universidade. Em seguida, na mesa Como Tudo Continuou – Dos Anos 80 aos Dias de Hoje, o público poderá acompanhar a experiência do curso de cinema, desde a perspectiva de diferentes gerações de ex-alunos até as memórias e vivências afetivas que conferiram identidade ao cinema da capital do país.

Os debates marcados para o primeiro dia do festival serão encerrado com a exposição de pesquisadores, profissionais e realizadores de projeção nacional sobre as perspectivas para o cinema na UnB.

Além dos seminários como atrações paralelas à mostra competitiva de filmes, Hamilton Pereira destaca o debate sobre séries de televisão, no próximo domingo (23), sobre uma nova forma de interação entre o público e a linguagem audiovisual e as oficinas que serão oferecidas ao público. Estão previstas ainda atividades como edição de som, atuação e interpretação para o cinema e oficina crítica de cinema e análise fílmica, que serão realizadas de amanhã até sábado, na Faculdade de Comunicação da UnB e no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga Norte.

Edição: Nádia Franco

Festival de Brasília abre inscrição para oficinas de som e interpretação no cinema

davi.oliveira — Mon, 20 Aug 2012 18:21:59 +0000

Da Agência Brasil

Brasília - Estão abertas as inscrições para as oficinas técnicas e de interpretação do 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 10 de setembro. Serão realizadas quatro oficinas, sendo duas voltadas para o estudo do som no cinema, e duas destinadas a interpretação de atores e atrizes.

A ficha de inscrição, assim como outras informações sobre o evento estão disponíveis no site. O festival será realizado de 17 a 24 de setembro.

De acordo com a programação, a oficina Desenho de Som discutirá o desenvolvimento histórico do audiovisual, principalmente no cinema narrativo clássico, enfocando o uso do som no cinema mudo. Além disso, serão abordados os trabalhos de diretores consagrados nesse ramo como Alfred Hitchcock, Fritz Lang e René Clair, entre outros temas. A oficina será ministrada pelo professor do curso superior de Audiovisual da ECA-USP e do Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais, Eduardo Santos Mendes.

A segunda oficina sobre o estudo do som é intitulada Edição do Som. Ela promoverá a sensibilidade dos alunos para a audição e compreensão da paisagem sonora - sons ambientes que situam o ouvinte em um determinado local. Além disso, serão apresentados os equipamentos e ferramentas para edição de som. A oficina será realizada pelo especialista em som, formado em audiovisual pela ECA-USP, Guile Martins.

As oficinas Desenho de Som e Edição do Som serão realizadas nos dias 18 e 22 de setembro, das 14h às 18h, na Faculdade de Comunicação da Universidade de Brasília (UnB), Instituto Central de Ciências (ICC) Norte, no Campus Darcy Ribeiro. Para o workshop Desenho de Som, são oferecidas 30 vagas, sendo 15 destinadas a estudantes do curso de audiovisual da UnB, e as outras 15 para a comunidade do Distrito Federal. Já para Edição do Som são disponibilizadas 20 vagas, sendo 10 para estudantes da UnB e 10 para a comunidade.

A oficina Atuando para a Câmera é destinada apenas para atores com experiência. Nela, será estudado o entendimento e composição de personagens, técnicas de atuação e atuação para câmera. O ator libanês Mounir Maasri, graduado pelo New York's Actors Studio, será o responsável pelo workshop.

O workshop Atuando para a Câmera será realizado de 19 a 20 de setembro, das 14h às 18h, e em 21 de setembro, de 9h às 12h e de 14h às 18h. A oficina será realizada no Kubitschek Plaza Hotel, e dispõe de 15 vagas.

Já a oficina Interpretação para Cinema - o Ator e a Arte será ministrada pela atriz e produtora de cinema, Mallú Moraes. A oficina se propõe a transmitir conhecimentos de interpretação para cinema e TV por meio de aulas teóricas, práticas e exercícios de habilidade para interpretar para TV e cinema. A oficina é acompanhada de ensaios, preparação de cenas e textos e gravações em vídeo.

Essa oficina será realizada de 19 a 22 de setembro, de 9h às 16h, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga Norte. São disponibilizadas 20 vagas para estudantes de artes cênicas, atores e atrizes iniciantes.

Além das oficinas, a programação do 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro conta com seminários que terão como tema a produção cinematográfica nacional de Brasília, entre outros. A programação completa está disponível no site do evento.

Edição: Davi Oliveira

Hoje é o grande vencedor do 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

aecioamado — Tue, 04 Oct 2011 02:04:31 +0000

Luciana Lima

Repórter da Agência Brasil

Brasília - O filme Hoje, de Tata Amaral, foi o grande vencedor do 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Além do Candango de Ouro de melhor filme, o longa levou o prêmio da crítica e as estatuetas melhor direção de arte, melhor fotografia, melhor roteiro e de melhor atriz para Denise Fraga. "Espero que nunca mais haja tortura em nosso país", disse a diretora Tata Amaral, ao receber o maior prêmio da noite.

O filme aposta na mistura de sentimentos e prende a atenção do público com uma história que vai desnudando traumas, culpas e medos de um casal torturado pelo regime militar.

O filme Meu País, de André Ristum, levou os prêmios de melhor montagem, melhor trilha sonora, melhor direção e de melhor ator para Rodrigo Santoro. A trama de Meu País trata das sutilezas das relações parentescas.

O documentário As Hiper Mulheres, de Carlos Fausto, Leonardo Sette e Takumã Kuikuro, levou o prêmio de melhor som.

O prêmio de melhor atriz coadjuvante foi para Gilda Nomacce, por sua atuação no longa Trabalhar Cansa. O escolhido como melhor ator coadjuvante foi Ramon Vane, do longa O Homem Que Não Dormia.

Edição: Aécio Amado

Eleito pelo público, Meu País vence o Prêmio TV Brasil no Festival de Brasília

aecioamado — Tue, 04 Oct 2011 01:42:20 +0000

Luciana Lima

Repórter da Agência Brasil

Brasília - O vencedor do Prêmio Exibição TV Brasil, na categoria longa-metragem, foi o filme Meu País, de André Ristum, que vai receber R$ 50 mil. O filme foi o preferido do público do 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. "A TV Brasil, a nossa TV pública está aqui para demonstrar sua aliança indiscutival com o cinema brasileiro", disse a presidenta da empresa, Tereza Cruvinel, ao entregar o prêmio aos vencedores.

O Prêmio TV Brasil de melhor curta-metragem de animação foi para o filme Rái Sossaith, de Thomate, que recebeu R$ 10 mil. Já o melhor curta-metragem, eleito pelo júri popular, foi A Fábrica, de Aly Muritiba. O valor do prêmio também é R$ 10 mil.

O juri oficial escolheu Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo, como melhor curta-metragem de animação. L., de Thais Fujinaga venceu na categoria melhor curta-metragem pelo juri oficial.

O prêmio da crítica para melhor longa foi para o filme Hoje, de Tata Amaral. A crítica também elegeu o filme L. como melhor curta-metragem da mostra competitiva. Thais Fujinaga também levou o prêmio de melhor direção de curta-metragem. L. também levou o prêmio de melhor atriz para Sofia Ferreira.

A premiação ocorre neste momento no Cine Brasília.

Edição: Aécio Amado//Matéria alterada para corrigir informação às 10h21 de terça-feira (4).

TV Brasil premia favoritos do público do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

lana — Mon, 03 Oct 2011 23:09:01 +0000

Luciana Lima
Repórter da Agência Brasil

Brasília – A TV Brasil está transmitindo, em flashes ao vivo, desde as 20h, a entrega dos prêmios para os vencedores do 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Copatrocinadora do festival, a TV Brasil pagará R$ 50 mil para o Prêmio TV Brasil de Exibição.

O prêmio vai para o melhor longa-mentragem do festival, escolhido pelo público. Na disputa estão os longas As Hiper Mulheres, de Carlos Fausto, Leonardo Sette e Takumã Kuikuro; Trabalhar Cansa, da dupla Juliana Rojas e Marco Dutra; Hoje, de Tata Amaral; O Homem Que Não Dormia, de Edgard Navarro; Meu País, de André Ristum, e Eu Vou Rifar Meu Coração, de Ana Rieper. O escolhido pelo júri popular receberá do festival mais R$ 20 mil.

Também será celebrado um contrato de licenciamento para a exibição do filme na emissora pública. De acordo com dados da Agência Nacional de Cinema (Ancine), a TV Brasil é a emissora brasileira que mais exibe filmes brasileiros, em todas as categorias. Além do prêmio para o melhor longa escolhido pelo júri popular, A TV Brasil criou ainda mais duas premiações no valor de R$ 10 mil cada. Uma, para o escolhido pelo público na categoria curta-metragem e a outra, para o preferido do público na categoria de animação.

Na categoria curta-metragem, concorrem 12 filmes: A Casa da Vó Neyde, de Caio Cavechini; A Fábrica, de Aly Muritiba; De Lá pra Cá, de Frederico Pinto; Elogio da Graça, de Joel Pizzini; Imperfeito, de Gui Campos; L, de Thais Fujinaga; Ovos de Dinossauro na Sala de Estar, de Rafael Urban; Premonição, de Pedro Abib; Ser Tão Cinzento, de Henrique Dantas, Três Vezes por Semana, de Cris Reque; Sobre o Menino do Rio, de Felipe Joffily; e Um Pouco de Dois, de Danielle Araújo e Jackeline Salomão.

Na categoria animação, estão concorrendo também 12 filmes: 2004, de Edgard Paiva; A Mala, de Fabiannie Bergh; Bomtempo, de Alexandre Dubiela; Cafeka, de Natália Cristine; Céu, Inferno e Outras Partes do Corpo, de Rodrigo John; Ciclo, de Lucas Marques Sampaio; Media Training, de Eloar Guazzelli e Rodrigo Silveira; Menina da Chuva, de Rosaria; Moby Dick, de Alessandro Corrêa; Quindins, de David Mussel e Giuliana Danza; Rái Sossaith, de Thomate; e Sambatown, de Cadu Macedo.

Edição: Lana Cristina

Festival de Cinema de Brasília: Meu País sensibiliza público com história sobre laços familiares

joao.carlos — Sun, 02 Oct 2011 19:07:45 +0000

Luciana Lima
Repórter da Agência Brasil

Brasília - As sutilezas das relações familiares estão no longa-metragem Meu País, exibido ontem (1º) na mostra competitiva do 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.O filme tem uma estrutura narrativa que seduz o espectador aos poucos. O diretor André Ristum consegue sensibilizar o público com uma história cheia de detalhes corriqueiros que envolvem os laços familiares.

Isso, na opinião do diretor, torna a trama universal. "Esses laços e afetos familiares envolvem invariavelmente muitas questões pelas quais todos passam de uma forma ou de outra, o que torna a história universal."

Meu País conta a história de dois irmãos ricos, Marcos, vivido por Rodrigo Santoro, e Tiago, personagem de Cauã Reymond. Após a morte do pai, interpretado por Paulo José, em uma participação especial, eles se veem diante de encruzilhadas.

Marcos retorna da Itália, onde morava há muito tempo, e comece a construir a vida de empresário. Ele acaba tendo que aprender a conviver com Tiago e a irmã, Manuela, vivida por Débora Falabella, cuja descoberta ocorreu somente após a morte do pai.

Manuela sofre de um tipo de deficiência intelectual. Isso traz para a trama uma inocência que faz o filme crescer a partir de sua entrada na história. O reencontro dos três irmãos é a parte central do drama. “É como se a trama puxasse o protagonista Marcos, meio a contragosto, para uma realidade que ele tinha que enfrentar", diz o diretor.

Embora não seja totalmente autobiográfica, há elementos no enredo que se referem à história do diretor. Ele viveu na Itália desde pequeno e há cerca de 20 anos decidiu voltar ao Brasil para conhecer suas origens.

"A semente do projeto é autobiográfica, já que a jornada do protagonista se confunde com a minha . Morava na Itália e quis entender de onde eu vinha. Era um sentimento estranho, que na época eu não entendia bem, mas busquei saber”, diz Ristum.

Entre idas e vindas entre a Itália e o Brasil, ele teve a ideia de levar isso à telona. "Meu País não se refere a um lugar especificamente, mas ao país que está dentro da gente.”

O filme não é inédito. Antes do Festival de Brasília, Meu País foi exibido no Festival de Paulínia (SP) e teve forte aceitação do público. "Estava prevista apenas uma exibição, mas lotou e a gente acabou fazendo uma segunda exibição.”

Edição: João Carlos Rodrigues

Festival de Cinema de Brasília vai à periferia pela primeira vez e conquista o público

joao.carlos — Sat, 01 Oct 2011 20:25:11 +0000

Luciana Lima
Repórter da Agência Brasil

Brasília – Pela primeira vez ao longo de sua história, o Festival de Brasília do Cinema Nacional não está restrito ao badalado Cine Brasília, na área central da cidade. Em sua 44ª edição, ele chegou à periferia, possibilitando que um público pouco acostumado à telona possa ver os filmes que estão concorrendo. Na noite dessa sexta-feira (30), por exemplo, uma plateia formada por alunos de um curso noturno de educação fundamental, em Sobradinho II, lotou o Teatro Sobradinho para assistir ao longa-metragem O Homem Que Não Dormia, do diretor Edgard Navarrro.

A iniciativa de levar os alunos ao Teatro Sobradinho foi do professor Delnilo Ribeiro, 46 anos. Ele conseguiu um ônibus para transportar a turma até o local. “A descentralização do festival é importante porque dá oportunidade para que muitas pessoas possam ir ao cinema.” O professor contou que essa também foi a primeira vez que participou do evento. Delnilo pretende aproveitar o festival para trabalhar com os alunos em sala de aula. "Na semana que vem, vou pedir que eles façam um trabalho de geografia sobre os filmes."

Os alunos aprovaram a iniciativa do professor. O mecânico Hercy Gomes Pereira, 64 anos, que decidiu aprender a ler no ano passado, quando se matriculou no curso de Educação para Jovens e Adultos (EJA), disse que era a primeira vez que estava entrando em um cinema. "Gostaria de ser tão bom com as letras como sou com as peças de carro. Não conheço cinema ainda, mas acho que vou gostar. Só de estar aqui já estou feliz."

A alegria também estava estampada no rosto da cozinheira Rosa Maria Chagas Martins, 61 anos, que se lembra de ter entrado uma vez no cinema quando era jovem. "Eu recordo que fui ao cinema nos meus tempos de moça. Com o dia a dia, a gente até esquece que isso existe."

As exibições dos filmes que participam da mostra competitiva ocorrem de forma simultânea no Cine Brasília, no Plano Piloto, em Sobradinho, Taguatinga e Ceilândia, a partir das 20h30.

Hoje estão previstas as exibições dos curtas Sambatown, de Cadu Macedo, Menina da Chuva, de Rosaria, Sobre o Menino do Rio, de Felipe Joffily, Imperfeito, de Gui Campos, e do longa-metragem Meu Pais, de André Ristum, que conta no elenco com Rodrigo Santoro, Cauã Reymond e Débora Falabella.

Neste ano, o Festival de Brasília ainda tem sessões no Cinema Voador, na Praça São Sebastião, em Planaltina, também na periferia do DF. Nesse espaço são exibidos filmes premiados de diretoras brasileiros. Hoje estão previstas as apresentações dos curtas Uma Casa Muito Engraçada, de Toshie Nishio, Minha Vida, Nossa Luta, de Suzana Amaral, e o longa Terra para Rose, de Tetê Moraes.

Edição: João Carlos Rodrigues

Festival de Cinema de Brasília exibe hoje O Homem Que Não Dormia

joao.carlos — Fri, 30 Sep 2011 21:57:20 +0000

Luciana Lima
Repórter da Agência Brasil

Brasília - O Homem Que Não Dormia, longa-metragem do baiano Edgard Navarro, se inspirou no psiquiatra suíço Carl Gustav Jung para fazer uma reflexão sobre as mazelas humanas, na definição do próprio diretor. O filme será exibido hoje (30) na mostra competitiva do 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileira e conta a história dos moradores de uma cidade do interior do Brasil que começam a ter o mesmo sonho. Os habitantes do lugar têm suas vidas totalmente mudadas com a chegada de um forasteiro.

"O filme é uma parábola sobre a vida e a morte, um tesouro que todos temos guardado. O conhecimento de nossas mazelas e o autoconhecimento vêm a reboque de outras coisas. O filme propõe um olhar sobre si mesmo", disse Navarro, diretor do premiadíssimo e autobiográfico Eu Me Lembro, à Agência Brasil. "É um filme inspirado em Jung. Meu primeiro filme foi mais influenciado por Freud.”

A fotografia do filme contempla o árido e belo cenário da Chapada Diamantina, no interior da Bahia, e conta com um elenco formado apenas por atores baianos. O Homem Que Não Dormia também faz um passeio pelas lendas e histórias amedrontadoras contadas no interior do país, nas quais há sempre a presença de almas penadas e tesouros escondidos.

"Esse forasteiro é o homem que não dormia. Ele é uma invenção minha, mas sobre uma base de mitos e lendas que encontramos em cada casinha do interior do Brasil. O filme traz as almas penadas, as mulas sem cabeça, o caipora, as botijas de ouro enterradas que são tesouros que estão dentro de cada um de nós", disse Navarro.

Aos 62 anos, o diretor aposta que o filme vai conquistar o público pelo que chamou de "via contrária". "Os personagens são sequelados, tronchos, infelizes. Quebrar esse encanto é resgatar a alegria de viver e isso significa se desnudar, mostrar o que está escondido, se desmascarar."

Este é o seu segundo longa-metragem de Navarro. Ele conta que o filme é um projeto antigo, no qual já pensava em se aventurar antes dos filmes de curtas e médias-metragens, como Porta de Fogo (1985) e Superoutro (1989).

Edição: João Carlos Rodrigues

Festival de Cinema de Brasília: busca por estética não se opõe ao esforço para conquistar o público, diz atriz

joao.carlos — Fri, 30 Sep 2011 19:59:53 +0000

Luciana Lima
Repórter da Agência Brasil

Brasília - Uma das integrantes do júri do 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, a atriz pernambucana Hermila Guedes disse que os filmes que assistiu até o momento refletem o crescente profissionalismo do cinema brasileiro. Surpresa com a qualidade das produções, ela entende que a busca pela estética não deve reduzir os esforços pela conquista o público.

"Há uma discussão sobre os caminhos que o cinema brasileiro está tomando. No entanto, a abertura do festival aos filmes mais comerciais é um ponto positivo. A gente não pode esquecer que cinema é entretenimento”, disse Hermila à Agência Brasil. “Temos que encarar isso como mercado de trabalho, como indústria mesmo.”

O Festival de Cinema de Brasília sempre foi reconhecido como um dos principais fóruns de discussão sobre o cinema no Brasil. Nos últimos anos, entretanto, havia perdido um pouco de sua importância no cenário nacional por causa crescimento de festivais como o do Rio de Janeiro e de Paulínia (SP), além do já frequentado Festival de Gramado (RS).

Este ano, a organização mudou algumas regras para dar mais fôlego ao Festival de Brasília. Os organizadores acabaram, por exemplo, com a exigência do ineditismo para filmes da mostra competitiva, aumentaram o valor da premiação e anteciparam a data do festival, além de outras alterações.

Céu de Suely

Hermila estrelou o premiado O Céu de Suely, uma coprodução brasileira, francesa e alemã, dirigida por Karim Aïnouz, que a projetou no circuito nacional de cinema. "A preocupação deve ser com o público e um festival é também um formador de público.”

"O cinema brasileiro tem atingido tal ponto de efervescência que hoje posso morar no meu estado e continuar fazendo cinema. Isso é muito bom. Não precisar mudar para Rio ou São Paulo para continuar trabalhando”, comentou a atriz.

Entre os longas-metragens que ela atuou está Uma Vez Verônica, dirigido por Marcelo Gomes. Agora, Hermila está participando da segunda versão de Uma Vez Verônica, que deverá ser lançada no primeiro semestre do próximo ano.

Edição: João Carlos Rodrigues

Cineasta Tata Amaral traz ao festival de Brasília atualidade da discussão sobre as lembranças da ditadura com Hoje

lana — Thu, 29 Sep 2011 20:37:46 +0000

Luciana Lima
Repórter da Agência Brasil

Brasília – Tratar de temas tão pesados como tortura, passado de guerrilha e embates com a ditadura em um encontro de amor. A cineasta paulistana Tata Amaral ousou nessa mistura de sentimentos em seu quarto longa-metragem, Hoje, que será exibido nesta quitna-feira (29), no 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

O filme, que só deve chegar aos cinemas no próximo ano, conta a história da ex-militante Vera, interpretada por Denise Fraga. Ela recebe uma indenização do governo pelo desaparecimento do companheiro, interpretado pelo ator uruguaio Cesar Troncoso, de O Banheiro do Papa. Com a indenização, Vera compra um apartamento e, durante a mudança, o marido reaparece.

É nesse apartamento que os sentimentos se misturam: o de mudança e o de volta ao passado. O amor, a revolta e a tristeza pelas torturas vividas na ditadura. "A síntese do filme, na verdade, é essa. Ela não quer lembrar. Mas para ela seguir em frente é obrigada a lembrar. Isso tem a ver com nós, brasileiros, de certa forma. A gente não quer se lembrar do nosso passado, no qual pessoas eram torturadas por seus ideiais. A gente quer esquecer. A gente anistiou a todos", observa a diretora.

Tata dirigiu filmes como Um Céu de Estrelas, Através da Janela e Antônia. Esse último se desdobrou em uma série para televisão. Ela comenta que Hoje talvez seja seu filme mais intimista. "Ele até dialoga com Um Céu de Estrelas e Através da Janela. Antônia foi um filme mais feito para a rua", compara.

"Hoje é um encontro de amor e é um filme de muita sutileza. O filme se passa em um apartamento e tem um certo suspense sobre o que está acontecendo ali. Esse é um primeiro sentimento. Depois, tem um sentimento de emoção, de recusa. As personagens não querem se lembrar do passado. Há essa figura que volta aí, meio ameaçadora. Há uma confusão muito grande de sentimentos", destaca.

São exatamente os sentimentos opostos e os vestígios dos anos duros no Brasil que dão atualidade ao filme. Em um tempo em que ainda se discute a criação de uma Comissão da Verdade para apurar crimes de tortura cometidos durante a ditadura, em que há um apelo pela abertura mais ampla dos arquivos desse período, Hoje propõe um contato face a face com a tortura.

"Há um personagem que é um ex-guerrilheiro, que ele fala, ele diz: nós fomos todos torturados, presos ou mortos por nossos crimes de guerrilha, de lutar por nosso ideal ou mesmo pelo crime de guerrilha. Mas não há nenhum torturador que tenha ficado um segundo sequer na cadeia. São questões do passado, mas que ainda são muito atuais. Por isso, o filme se chama Hoje. Na verdade, o Brasil não resolveu seus problemas", pondera Tata.

Apesar de apontar o sentimento quase coletivo de tentar esquecer o período da ditadura, Tata Amaral chama a atenção para a importância de encarar o problema da lembrança de frente. "Eu acho que a gente não deve esquecer nunca. O que se deve fazer é resolver. Se a gente só esquecer, não adianta, porque volta. Só funciona por um tempo, depois volta. Tanto é que, até hoje, se tortura no Brasil". E completa: "Até hoje o Brasil pratica tortura nas prisões. Não como antes, mas é tortura contra pobre, contra negros, contra pessoas que a polícia acha que são bandidos".

Edição: Lana Cristina